Pinacoteca divulga programação de 2020

Redação

Em 2020, a Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, dedica sua programação a pensar as relações entre arte e espaço urbano. Com isso, o museu pretende examinar a produção artística em sua conexão com esse espaço, a partir de onze mostras e uma programação paralela.

Obra de “OsGemeos”, que integra a retrospectiva da dupla, acontecerá de 28 de março a 03 de agosto de 2020 | Foto: divulgação 

Se, na época moderna, o fenômeno artístico tem a cidade como seu lugar de existência, pensar a arte é pensar sua inscrição na urbanidade. Neste sentido, a Pinacoteca apresenta, no primeiro semestre na Pina Luz, “Os Gemeos: Segredos”, primeira mostra panorâmica no Brasil da dupla de artistas, que teve a cidade como objeto de estudo, desde o início de sua produção, no final da década de 1980.

O modo de vida marcado pela sociedade urbana de consumo, bem como o compromisso dos artistas com as políticas culturais de raça, gênero e sexualidade serão aspectos contemplados em “Refiguring American Art 1913-1993” (ainda sem título em português), uma nova parceria entre o museu e a Terra Foundation, que trará trabalhos de mestres norte-americanos incluindo Edward Hopper, Horace Pippin, Jacob Lawrence, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Andy Warhol, Philip Guston, entre outros.

Outro destaque da programação será a reformulação da exposição de longa duração com obras do acervo da Pinacoteca, em cartaz desde 2011 no primeiro e segundo andares da Pina Luz.

O diretor geral da Pinacoteca, Jochen Volz, explica a nova programação: “Com essa nova montagem, esperamos trazer para o público uma nova abordagem do acervo e da história da arte brasileira. Algumas lacunas nas narrativas dominantes, como a sub-representação de artistas mulheres, afro brasileiros e indígenas, serão tematizadas na nova exposição. Além disso, abandonaremos a narrativa cronológica e linear da história da arte para um percurso mais dinâmico, misturando tempos, suportes e linguagens”, comenta Volz.

A produção de arte contemporânea indígena será tema ainda de uma mostra coletiva, com curadoria da pesquisadora indígena Naine Terena, ativista da cultura indígena e uma das principais responsáveis pela visibilidade da produção artística indígena no Brasil. Composta de pinturas, vídeos, fotografias e instalações e performances, a mostra se engaja na reflexão dessa produção contemporânea, buscando afirmar a atualidade e vitalidade das culturas indígenas e abrir espaço ao seu protagonismo dentro do museu.

O museu dá continuidade ao programa de exposições monográficas, que visam a revisão das carreiras de artistas brasileiros, como a do brasileiro Hudnilson Jr (1957-2013), que terá sua obra revista, a partir de um importante conjunto de obras recentemente doado pela família do artista à Pinacoteca. Também do carioca José Damasceno (1968), que desenvolve seu trabalho com escultura e instalação desde o fim da década de 1980, partindo do deslocamento e do estranhamento para conceber perspectivas móveis a respeito daquilo que se representa; e da pioneira da vídeoarte e da performance norte-americana Joan Jonas (1936). O Octógono, tradicional espaço do museu para projetos comissionados site-specific, receberá propostas de André Komatsu (1978) e de Lais Myrrha (1974).

Paralelamente às exposições, o museu dá prosseguimento, em 2020, a projetos já tradicionais como os cursos de História da Arte, o Música na Pina e o Dança na Pina e, em 13 de agosto, haverá a comemoração dos 115 anos do museu com a festa de gala Pinaball, cuja primeira edição aconteceu em 2015, por ocasião dos 110 anos do museu. 

Agenda 2020 de exposições: 

· Hudnilson Jr.
15/03 - 17/08 - Edifício Pina Estação

· OSGEMEOS, Segredos
28/03 - 03/08 - Edifício Pina Luz

· Joan Jonas
09/05 - 12/10 - Edifício Pina Estação

· Reabertura da exposição de longa duração do acervo
Julho - Edifício Pina Luz

· Arte Contemporânea Indígena
04/07 - 28/09 - Edifício Pina Luz

· Refiguring American Art 1913-1993
29/08/2020 - 01/02/21 - Edifício Pina Luz

· André Komatsu
29/08 - 09/11 - Edifício Pina Luz

· Fayga Ostrower
12/09/2020 - 22/02/2021 - Edifício Pina Estação

· Belmiro de Almeida & Rodolfo Amoedo
24/10/2020 - 28/02/2021 - Edifício Pina Luz

· José Damasceno
07/11/2020 - 19/04/2021 - Edifício Pina Estação

· Lais Myrrha
05/12/2020 - 02/05/2021 - Edifício Pina Luz

O Edifício Pina Luz fica na Praça da Luz, 2, em São Paulo. Já o Edifício Pina Estação fica no Largo General Osório, 66, em São Paulo. Em ambos locais, visitação de quarta a segunda-feira, das 10h às 17h30, com permanência até às 18h.

Exposição reúne obras de arte de alunos de Santo André

Redação

Para promover a cultura e estimular a produção artística dos alunos de Santo André, o Departamento de Educação de Jovens e Adultos (EJA), em parceria com os professores de artes, realizou na última sexta-feira (22) a abertura da 1ª exposição de artes intitulada “Autoria & Expressão: Arte na Educação de Jovens e Adultos”. A mostra segue até 28 de novembro no saguão do Teatro Municipal Flavio Florence, com visitação gratuita das das 8h às 21h30.

Público poderá conferir trabalhos dos estudantes da EJA até 28 de novembro, no saguão do Teatro Municipal (Praça IV, Centenário, s/nº, Centro) | Foto: Angelo Baima/PSA

O orgulho de participar da exposição estavam estampados nos olhos da aluna Ana Lucia Barros Silva, da Escola Municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental (Emeief) Chico Mendes. “Estou muito orgulhosa em poder mostrar para a minha família e amigos o meu trabalho. Ainda mais sendo exposto neste saguão tão importante para a cidade”, destaca. Já a amiga de classe, Antonia Souza Ribeiro, relembrou os momentos da concepção do projeto. “A gente faz, cria na escola, mas não imagina a emoção que é ver tudo lindo assim aqui para um monte de gente ver”, completa.

Na abertura da exposição, houve apresentação da Banda Lira, para uma homenagem aos alunos e professores presentes, segundo a  secretária adjunta de Educação, Gilzane Machi.  “É uma grande satisfação ver concretizada essa primeira exposição de artes dos alunos da EJA, que têm participação ativa em temas culturais, regionais e de áreas diversas. Vamos priorizar mais ações como essas para trazer ainda mais visibilidade para os trabalhos produzidos pelos alunos da nossa rede”, destaca.

As obras foram elaboradas de acordo com o planejamento do Currículo Integrado, no qual os professores das unidades escolares fizeram a escuta dos alunos e realizaram discussões sobre eventuais problemáticas para estudo. Os temas desenvolvidos abordam cidadania, sustentabilidade, estética, percepção, sensações, emoções, valores estéticos da beleza e da harmonia.

O professor de arte da EJA II, Marcio Fidelis, apoia a iniciativa. “Minha missão é que cada aluno se reconheça como artista e que sejam autores no mundo da arte. Ter estes trabalhos apresentados fora de sala é algo novo e muito positivo para nossos estudantes”, comemora.

A proposta da exposição é trazer ao conhecimento dos munícipes da cidade os trabalhos elaborados pelos professores e alunos durante o período letivo de 2019. A seleção das obras foi realizada nas unidades escolares com os alunos e professores em escolha democrática.

Exposição reúne acervo de obras de arte do Santander Brasil

Redação

O Farol Santander, em São Paulo, exibe pela primeira vez parte do acervo de obras de arte na exposição Contemporâneo, sempre – Coleção Santander Brasil.  A mostra tem curadoria de Agnaldo Farias e Ricardo Ribenboim e será aberta ao público nesta terça-feira (27).

A mostra poderá ser vista até 5 de janeiro de 2020, de terça-feira a domingo, das 09h às 20h, no Farol Santander | Foto: divulgação 

A exposição apresenta um panorama de 70 anos da arte brasileira e reúne um conjunto significativo de pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias. Das mais de 2 mil obras do acervo, foram escolhidos 64 trabalhos, divididos nas categorias Abstração, Retrato e Paisagem.

Uma obra que nunca foi exposta, do artista Bené Fonteles, na categoria Abstração, é uma das atrações esperadas. O trabalho, sem título, foi criado em 1980. Já a obra mais antiga é a escultura de Victor Brecheret, Tocadora de Guitarra (1923). E a mais recente, uma pintura do artista Paulo Almeida, parte da série “Palimpsestos”. O processo criativo da obra envolve modifica-la a cada nova exposição. O artista trabalhará no local e concluirá as alterações dias antes da abertura ao público.

A vice-presidente executiva de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander, Patricia Audi, comenta sobre a iniciativa. “Estamos compartilhando parte do nosso acervo em uma exposição cuidadosamente pensada, fruto de recentes reflexões curatoriais, para trazer a todos os visitantes novas possibilidades de leitura e compreensão da arte brasileira. O Farol Santander, um local tão icônico, onde passado, presente e futuro convivem, oferece mais uma vez à cidade de São Paulo uma opção de cultura, diversão e entretenimento”, afirma.

A expografia desenvolvida para ocupar o 24º andar do Farol Santander apresenta, por meio de sua segmentação em categorias, um olhar didático para o público, que permite compreender como cada uma dessas vertentes traduzem a história da arte brasileira.

"A exposição foi concebida reunindo em grupos, artistas de diversas épocas e variadas técnicas. Isso permite ao visitante compreender como cada uma dessas categorias perpassa a história da arte brasileira e da Coleção Santander Brasil. São trabalhos adquiridos no momento em que foram produzidos, e não quando os artistas já eram consagrados, e a compra de suas obras não implicava mais correr qualquer risco. Os jovens artistas sublinham o compromisso da instituição com a ousadia e a experimentação”, explica Farias, um dos curadores da mostra.

As escolhas contemplam diversos artistas fundamentais nesse recorte proposto pela curadoria: reunir figuras clássicas e contemporâneas da arte no País. Dentro das divisões estabelecidas pela curadoria, destacam-se artistas e suas respectivas obras: Abstração: Alfredo Volpi, Sem Título (1960); Tomie Ohtake, Sem Título (1978); Manabu Mabe, Voz da Selva (1969). Retrato: Di Cavalcanti, Mulata na Cadeira (1970); Milton Dacosta, Figura (1948); John Graz, Canoeiros (1975). Paisagem: Darel Valença, Sem título (1968); Candido Portinari, Cavalo, Casebre e Paisagem, (1959); Claudia Andujar, Conselho de homens Xicrin-Kayapo, Estado do Pará, Amazônia, 1966.

Outra referência sempre presente nas exposições do Farol Santander é a ligação do centro de empreendedorismo, cultura e lazer com a cidade de São Paulo. A obra que representa esse laço paulistano é uma fotografia de Klaus Mitteldorf, com o título O Centro (2008). O trabalho fará parte da categoria Paisagens.

Em cada uma das categorias, haverá uma obra representativa, destacada em projeto de acessibilidade, que disponibilizará relevos táteis e em alto contraste, legendas em braile e um áudio descrição. Os trabalhos contemplados no projeto são de Rubem Valentim, Sem título (1989); Klaus Mitteldorf, O Centro (2008) e Di Cavalcanti, Mulata na cadeira (1970).

Outros destaques que já estiveram em mostras pelo Brasil voltarão a ser expostos ao público, como a pintura Equilíbrio (1967), de Iberê Camargo e a tela Baile No Campo (1937), de Cícero Dias.

Haverá um espaço multimídia desenvolvido pela Rizoma Edições Digitais, onde os visitantes poderão interagir a partir de uma projeção na parede, com imagens desconstruídas das obras expostas. O público poderá alterar as formas e cores projetadas com seus próprios gestos e movimentos.

A exposição é apresentada pelo Ministério da Cidadania, com patrocínio do Santander e produção artística da Base7 Projetos Culturais.

Coleção Santander Brasil
A Coleção Santander Brasil é formada por dois núcleos – artes visuais e memória institucional –, provenientes das diversas instituições bancárias que foram incorporadas ao Santander, desde o início da década de 1980.

O núcleo de artes visuais abriga muitos dos principais nomes das artes plásticas do País e contempla vários movimentos artísticos marcantes da história da arte, formando um amplo painel da produção e diversidade cultural brasileira.

Educadores estarão presentes no espaço para atendimento ao público espontâneo e grupos agendados. Para mais informações sobre dias e horários disponíveis para agendamento de visitas orientadas para grupos, entrar em contato pelo  e-mail  agendamentocs@base7.com.br.  A mostra pode ser vista até 5 de janeiro de 2020, de terça-feira a domingo, das 09h às 20h, no Farol Santander, que fica na Rua João Brícola, 24, Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô).

Man Ray é homenageado com exposição no Centro Cultural Banco do Brasil

Redação 

Man Ray, um dos maiores artistas visuais do início do século XX e expoente do movimento surrealista, ganha a exposição inédita “Man Ray em Paris”, apresentada pelo Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP), gratuitamente, de 21 de agosto a 28 de outubro. Além das fotografias, dos objetos e das serigrafias, a mostra conta com quatro vídeos assinados pelo multifacetado artista, que também era cineasta, e um que aborda sua carreira.

Les larmes [As lágrimas], 1932 | Foto:Man Ray 

Quase 130 anos após seu nascimento, o país recebe 255 obras do artista nunca antes vistas pelo público brasileiro e desenvolvidas durante os anos que viveu em Paris, entre 1921 e 1940, seu período de maior efervescência criativa. Depois do CCBB SP, a mostra segue para a unidade de Belo Horizonte, entre 11 de dezembro e 17 de fevereiro de 2020. A realização é do Centro Cultural Banco do Brasil, com patrocínio do Banco do Brasil e do Ministério da Cidadania.

Com curadoria de Emmanuelle de l’Ecotais, especialista no trabalho do artista e responsável por seu Catálogo Raisonée, a mostra irá ocupar o CCBB SP e será dividida em duas categorias. A primeira trata da fotografia como um instrumento de reprodução da realidade, focando-se em seus famosos retratos - seu ateliê era uma referência entre a vanguarda intelectual que circulava pela Paris da década de 1920 - nos ensaios para a grife de Paul Poiret e em fotos para reportagens. Já na segunda, outro lado se revela: o da manipulação da fotografia em laboratório com o intuito de criar superposições, solarizações e “rayografias”, um termo criado por Man Ray (do inglês “rayographs”), em alusão a si mesmo. Assim, portanto, ele inventa a fotografia surrealista.

O projeto da exposição prevê, ainda, reproduzir imagens da vida parisiense de Man Ray acompanhado pelos artistas que lhe foram contemporâneos e por sua musa, Kiki de Montparnasse. Além de uma programação de filmes assinados por ele, intervenções como um laboratório fotográfico, com elucidações sobre as técnicas utilizadas em sua obra, marcam a interatividade com o visitante. Ainda fazem parte do evento uma palestra com a curadora Emmanuelle de l’Ecotais em 21 de agosto e outra com o fotógrafo Pedro Vasquez sobre as técnicas de fotografia do Man Ray, em data a ser confirmada. A produção executiva é da Artepadilla.

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo fica na Rua Álvares Penteado, 112, no Centro (acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô). A mostra pode ser vista todos os dias, exceto às terças-feiras, das 9h às 21h,

Centro Cultural Fiesp sedia exposição sobre as criações do desenhista Mauricio de Sousa

Redação

Há anos, a Turma da Mônica está presente na vida dos brasileiros. No mês que completa 60 anos (julho), a Mauricio de Sousa Produções (MSP) inaugura a exposição "Olá, Mauricio!" no Centro Cultura Fiesp, em São Paulo, que reúne obras que mostram parte das criações das centenas de personagens e trajetória do desenhista Mauricio de Sousa.

A exposição estará em cartaz até 15 de dezembro no Espaço de Exposições do Centro Cultural Fiesp | Imagem: divulgação 

A exposição inédita destaca a história dos quase 500 personagens da MSP, base da criação de diversos produtos culturais, como os quadrinhos, reconhecidos no processo de alfabetização de milhares de brasileiros, além de aplicativos (apps), jogos, desenhos animados, filmes, animações e mais de 3.500 produtos licenciados.

Em 19 de julho de 1959, começou a história da MSP com a publicação de uma tira do Bidu e seu dono Franjinha no jornal Folha da Tarde, atual Folha de S. Paulo. A exposição dará espaço especial ao cenário dessa tira, além de muitos outros que serão representados de forma bem-humorada, fazendo com que o público sinta-se dando um passeio pelo Bairro do Limoeiro.

Até o final da exposição haverá distribuição gratuita da segunda história do novo personagem da Turma da Mônica, o Edu, menino de nove anos de idade que tem Distrofia Muscular de Duchenne (DMD), doença genética rara caracterizada pela deterioração muscular progressiva. O projeto faz parte de uma parceria entre a Sarepta, líder em medicamentos genéticos para doenças neuromusculares raras, e a Mauricio de Sousa Produções. A DMD ocorre em um a cada 5 mil meninos em todo o mundo e sua evolução é rápida, podendo levar ao falecimento do paciente na adolescência ou no início da fase adulta.

Entre as atrações, a mostra contará com ovo do Horácio, Livro dos Mortos da Turma do Penadinho interativo, esculturas para fotos, cadernos da infância de Mauricio de Sousa e muitas outras surpresas, como obras inéditas da coleção "História em Quadrões" – releituras de pinturas de artistas consagrados com os personagens da turminha.

"São 60 anos de muito trabalho e constante realização de sonhos. Não só os nossos sonhos, mas de todos os fãs que nos acompanham. E tem muito mais para os próximos anos", comenta o desenhista e criador da Turma da Mônica.

Com curadoria de Jacqueline Mouradian, a exposição estará em cartaz de 17 de julho a 15 de dezembro no Espaço de Exposições do Centro Cultural Fiesp, localizado na Avenida Paulista. A visitação é gratuita e poderá ser conferida de terça a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 10h às 20h. A mostra será acessível, e os textos descritivos das obras também serão bilíngues, nas línguas portuguesa e inglesa.

Sesc Santo André sedia exposição "Selenograma Lua Tempo Design"

Redação

Nesta sexta-feira (19), véspera da data que marca o 50º aniversário da primeira vez que o homem andou sobre a Lua, o Sesc Santo André ((Rua Tamarutaca, 302, Vila Guiomar) inaugura a exposição Selenograma Lua Tempo Design, com curadoria da designer Mari Pini. A mostra, que ocupa a galeria da unidade até novembro, se divide em diversas frentes e reflete sobre as influências lunares nos mais diferentes campos do conhecimento. Durante todo o período de visitação, a exposição também conta com visitas mediadas e agendamentos de grupos.

Mostra fica em cartaz até novembro | Imagem: divulgação 

Selenograma Lua Tempo Design apresenta uma viagem gráfica por calendários lunares minimalistas editados anualmente por Mari Pini desde 1977, trabalho que captou 15.340 luas em suas trajetórias ao longo de sucessivas noites até os dias atuais. Além da ocupação na galeria, o Gramado do Sesc Santo André recebe A Grande Lua, intervenção iluminada que representará as diferentes fases da Lua ao longo dos próximos meses.

No dia da abertura, às 19h, aterrissa no jardim Lorena Pipa com a performance Lunares, que celebra nosso único satélite natural. O corpo luminoso de Lorena forma desenhos no espaço a medida em que se movimenta, encontrando-se com uma roda composta por 28 luas, que representam o tempo cíclico lunar. Além da performance, “A Voz da Lua” integra a mostra com imagens da lua captadas pela Sonda Espacial Kaguya do Japão, concebido por Mari Pini e dirigido e produzido por Bijari.

O Sesc Santo André realiza durante o fim de semana diversas atividades paralelas à exposição, como a oficina Moda e estilo: Qual o seu estilo?, com Wellington Mendes, e a contação de histórias Lua, luar, me ensina a te olhar, com Cia. Clara Rosa.

O Almanaque da Lua, preparado por Mari Pini, imerge o público nas mais variadas temáticas que envolvem o único satélite natural da Terra: dos conceitos científicos aos simbolismos; dos fenômenos terrestres e calendários às conquistas do território lunar; das teorias e mistérios às obras de ficção científica.

"A Lua como objeto da multiplicidade de projeções do homem, observação, estudos, inspiração, imaginação, desejo, conquista. E, propõe recriar o universo lunar para aproximar o público com o tema, aprofundar nossas reflexões e explorar as diferentes mídias utilizando instalação, performance, vídeo, painéis gráficos com abordagens científica, astronáutica, poética e simbólica, apoiado em ampla pesquisa e no seu trabalho visual", comenta a curadora Mari.

No painel expositivo Antigos Artefatos do Tempo, a exposição traz uma série de calendários produzidos ao longo dos milênios, com destaque para os diferentes diagramas do tempo baseados em cálculos matemáticos e astrológicos que se apoiam nos ciclos da Lua. Cada cultura representou a medida do tempo apoiada em suas crenças e de acordo com os movimentos dos astros no céu.

No lado da razão e da ciência, a Lua é único corpo celeste já alcançado pela presença da humanidade. O astro, que está a 380.400 km de distância da Terra, se tornou o emblema da disputa entre EUA e a antiga URSS durante a Guerra Fria. Do lado russo, o Sputnik, primeiro satélite artificial, lançado em 1958, e a viagem de Iuri Gagarin, primeiro homem a viajar pelo espaço, em 1962, impulsionaram forte investimento financeiro e tecnológico dos americanos. Após as novidades dos russos, o ex-presidente John F. Kennedy lançou o desafio de "enviar homens à Lua e retorná-los a salvo até o fim da década". Como resultado, as missões do Programa Apollo levaram Neil Armstrong e Edwin Aldrin a serem os primeiros homens a pisarem em solo lunar, em 1969. Depois deles, mais dez homens pisariam na Lua até hoje.

A partir de sua pesquisa, Mari Pini nos convida a refletir sobre o que esses feitos nos referenciam atualmente: como a conquista do território lunar nos aproximou do objeto? Como a ciência avançou em seus propósitos? Quais conhecimentos se renovaram em relação ao nosso satélite natural? Com essas e outras questões, Selenograma Lua Tempo Design aproxima o público de medidas do tempo, as fases da Lua e sua relação com homem, a percepção dos fenômenos lunares e um mergulho no imaginário simbólico evocado pela Lua durante toda a história da humanidade.

Time de Santo André é tema de exposição fotográfica

Redação

Com fotos de torcedores e jogadores, o Esporte Clube Santo André vira tema de exposição no Shopping ABC, em Santo André. A partir de 15 de junho, o time pode ser visto, por meio das lentes do fotógrafo Renato Camilo Mafra, nas exposição 'Retratos de uma Paixão Azul e Branca, que reúne 50 fotos.

Mostra reúne 50 imagens | Foto: Renato Camilo Mafra

A mostra, planejada pela torcida organizada Fúria Andreense, conta em imagens a trajetória do clube na conquista do pentacampeonato paulista da Série A-2 e a volta ao futebol estadual.

O grande destaque da abertura será a presença da quinta taça de campeão paulista da divisão de acesso do Ramalhão, conquistada em abril deste ano. Com a conquista do segundo nível do Campeonato Paulista, o time ganhou o direito de jogar na elite estadual e disputar a Copa do Brasil em 2020.

A exposição fica em cartaz até 15 de julho. O horário de visitação é de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 11h às 21h. O Shopping ABC fica na Av. Pereira Barreto, 42, Vila Gilda.

Exposição de fotografias homenageia as mães

Redação

Produzidas por uma equipe 100% feminina, do estúdio Momento Único, a exposição “Fotografia: A Arte de Contar Histórias” reúne registros marcantes na vida de uma família, como a chegada de um filho. A mostra fica em cartaz no Atrium Shopping (Rua Giovanni Battista Pirelli, 155, Vila Homero Thon), em Santo André, até 10 de junho, piso térreo.

Mostra fica em cartaz até 10 de junho | Foto: Aline Piziolo

Os cliques mostram diferentes cenas e ocasiões, desde o ambiente hospitalar com recém-nascidos até crianças em diversos estágios, gestantes e famílias. A exposição ressalta a importância da fotografia na construção da memória, a partir de momentos eternizados pelos olhares das fotógrafas estúdio Momento Único.

Programação de corais 

Para continuar a comemoração em torno do Dia das Mães, celebrado neste domingo (12), haverá no Atrium sete apresentações de corais. Confira:

Escola Aprenduca: 10.05, às 19h
Instituto Pró Saber: 11.05, às 14h
Cantinho do Mel: 11.05, às 18h
Fazer Crescer: 18.05, às 19h
Colégio Famari: 25.05, às 14h
Musical Sonata: 26.05, às 15h
AAMA: 26.05, às 18h.

Exposição "Mulher em Foco" está em cartaz na Estação Tamanduateí da CPTM

Redação

A Estação Tamanduateí, que atende a Linha 10-Turquesa, sedia a exposição itinerante "Mulher em Foco", até 30 de maio. Desta vez, traz um especial sobre o Dia do Trabalho, celebrado em 1º de maio, ressaltando a força da mulher trabalhadora.

Após 30 de maio, a exposição itinerante seguirá para a Estação Pinheiros | Foto: reprodução

O universo feminino é retratado de várias formas, através de caricaturas de mulheres conhecidas como, por exemplo, as cantoras Beyoncé e Amy Winehouse. As artes são realizadas pelo Studio Nabrube Art, instituição cultural que realiza eventos e ministra cursos de desenho artístico.

Assinam as caricaturas César Franco, Zitto, Humberto Pessoa, André Liberal. Já os desenhos são dos artistas Danilo Santos, César Martins, Felipe Santos, Bruna Nogueira, Kely Maria Souza  e Victoria Maria Souza. Após 30 de maio, a exposição itinerante seguirá para a Estação Pinheiros, na Linha 9-Esmeralda.

Salão de Arte Luiz Sacilotto recebe mais de 40 trabalhos

Redação

A 47º edição do Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto foi aberta na última quinta-feira (25), no Salão de Exposições do Paço Municipal, em Santo André. Interessados podem visitar gratuitamente a mostra até 13 de julho.

Mostra fica em cartaz até 13 de julho | Foto: Alex Cavanha/PSA

Este ano, o salão traz 42 trabalhos, produzidos por 21 artistas selecionados. São pinturas, desenhos, ilustrações, intervenções e instalações, entre outros, criados por diferentes meios e técnicas, incluindo digitais e analógicas, linguagens híbridas e processos colaborativos, além do uso de variados suportes, temas e abordagens.

As visitas poderão ser feitas de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h. O acesso ao Salão de Exposições é feito pelo saguão do Teatro Municipal, que fica na Praça IV Centenário, s/nº, Centro.

Exposição "Os anos em que vivemos em perigo" retrata atmosfera conturbada da década de 1960

Redação

A década de 1960 foi marcada por movimentos de contestação em vários países do mundo. No Brasil não foi diferente e, a despeito da censura imposta por um regime de exceção, houve no período uma intensa produção artística, que retratou a atmosfera de tensão e riscos da época. Para revisitar esse contexto, especificamente o período de 1965 a 1970, o Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo exibirá de 30 de abril a 28 de julho a exposição “Os anos em que vivemos em perigo”.

Marcello Nitsche, "Eu quero você" (1966) | Foto: Romulo Fialdini

Com curadoria de Marcos Moraes, a exposição reúne desde a tendência pop até obras de filiação surrealista, muitas das quais exprimindo as inquietações sociais e comportamentais que marcaram aquela época. São ao todo 50 obras de artistas como Antônio Henrique Amaral, Anna Maria Maiolino, Antônio Manuel, Cláudio Tozzi, Maureen Bisilliat, Wesley Duke Lee, entre outros.

Pinturas, xilogravuras, fotografias e objetos foram selecionados para apresentar imagens associadas ao ambiente cultural vigente como as manifestações, greve, censura, utopia, repressão, desejo e identidade brasileira - um apanhado que apresenta a potencialidade da ampliação de horizontes produzida pela vanguarda brasileira nesta época. A ação educacional do museu também contribuirá para oferecer aos espectadores oportunidades de pensar sobre a cultura daquela década, oferecendo atividades estimulantes que complementam a experiência da visita ao MAM.

“Para a seleção de obras, considerei o contexto, o ambiente efervescente e os acontecimentos que envolveram esses artistas no período dos anos 60 com atitudes radicais frente ao sistema da arte vigente no país, entre eles as exposições: Nova Objetividade Brasileira (MAM RJ), 1ª JAC Jovem Arte Contemporânea (MAC USP), Exposição-não-exposição (Rex Gallery & Sons) e a 9ª Bienal de São Paulo. A proposta desta mostra será refletir sobre esses complexos momentos vividos, tendo como marcos os anos de 1965 e 1970 rebatendo e rebatidos em 2019, suas atmosferas marcadas pela vida e a presença do perigo e da ameaça”, explica Moraes.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo fica no Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3). Visitação de terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h).

São Paulo sedia exposição de artesanato português contemporâneo

Da Redação

A 2ª edição da exposição "Portugal Manual: o artesanato em transformação" fica em cartaz entre de 23 a27 de março, no Consulado Geral de Portugal (Rua Canadá, 324, Jardim América), em São Paulo, com entrada gratuita.  Durante cinco dias, os visitantes poderão conhecer o trabalho de mais de 25 marcas, todas inspiradas nas raízes, viagens e no modo de ser português. A exposição conta com peças únicas produzidas a partir de materiais diversos como a madeira, cortiça, cerâmica, cobre, prata, lã portuguesa e o couro, entre outros.

A exposição conta com peças únicas produzidas a partir de materiais diversos | Foto: reprodução

Segundo a idealizadora e curadora da exposição, Filipa Belo, A exposição aposta na promoção da tradição e do artesanato português através de marcas que introduziram o design nas suas produções artesanais e reconhece a arte dos novos artesãos.  "O artesanato está a mudar por todo o país. Da tecelagem à moda, da escultura em madeira e em pedra à cerâmica, do mobiliário à joalharia – estas e muitas mais atividades estão a reinventar-se com critério, identidade, personalidade e paixão. A missão da Portugal Manual é dar a conhecer este movimento ao mundo", explica.

A curadoria das marcas aposta nos artistas que voltaram às raízes e ousaram apostar numa produção artesanal de qualidade, recuperando materiais tradicionais para criarem peças contemporâneas e desenvolvendo uma produção em pequena escala, mas com recurso a tecnologias contemporâneas, numa perspectiva empreendedora que promove um consumo sustentável.

No dia da abertura, além de um coquetel com a presença da curadora Filipa Belo, às 15h, o Consulado Geral exibe aos presentes uma sessão de cinema com o filme "Siza Vieira – o arquitecto e a cidade velha", da Catarina Alves Costa, às 16h. A entrada é gratuita, porém mediante inscrição pelo e-mail gabinetecg.saopaulo@mne.pt. Para os demais dias, não é necessária inscrição.

Mostra no Morumbi Shopping
Após a passagem pelo Consulado, as peças também ficarão em exibição na Casa Manual, localizada no piso térreo do Morumbi Shopping, na exposição "Terra à vista - Brasil volta os olhos para a cultura portuguesa feita à mão", entre os dias 28 de março e 7 de abril. No dia 28, às 19h, acontece a abertura oficial da exposição, seguido por um show da cantora portuguesa Joana Reais.

Exposição fotográfica sobre Paranapiacaba está em cartaz no Atrium Shopping

Da Redação

A exposição “Visões da vila ferroviária” retrata a beleza e peculiaridades de Paranapiacaba. A mostra fica em cartaz no Atrium Shopping, em Santo André, até 28 de fevereiro, com entrada gratuita. As 30 fotografias que compõem a série trazem mais do que simplesmente os pontos turísticos, de acordo com o repórter fotográfico Edu Guimarães, autor das imagens.

Mostra tem 30 fotografias do repórter fotográfico Edu Guimarães | Foto: Edu Guimarães 

Ele explica que: “A ideia sempre foi mostrar algo novo, mesmo para quem já conhece o local e também servir de convite para aqueles que ainda não conhecem este lugar de tamanha importância histórica para o Grande ABC e todo o País”.

Além de uma pequena amostra das belezas da vila, as fotos procuram o humano. Seja explicitamente, como num retrato, ou implicitamente, em pequenas interações dos moradores com o local ou em cenas do cotidiano.

O Atrium Shopping fica na Rua Giovanni Battista Pirelli, 155, em Santo André.

Exposição "Coleta ABC" chega a São Bernardo do Campo

Da Redação

A exposição itinerante Coleta ABC chegou à Pinacoteca de São Bernardo do Campo (Rua Kara, 105,  Jardim do Mar), neste último sábado (08) e segue aberta ao público até 10 de janeiro, com visitação de segunda a sexta, das 9h às 17h. A artista plástica Prila Maria integra a mostra junto de outros 28 artistas do ABC.

Obra da artista plástica Prila Maria | Foto: Camila Vech 

Na mostra, ela apresenta quatro obras da sua série Soul do ABC: da artista Mel Zabunov, do fotógrafo Laerte Sarará e do Felipe Pelikian (conhecido como Teia Urbana), além de um autorretrato. "A série surgiu como forma de evidenciar os protagonistas da cultura underground da região, solo tão fértil e que chama atenção pela diversidade e coletividade", conta Prila Maria.

Para a artista, o objetivo da série Soul do ABC é dar visibilidade a quem faz a diferença na cena cultural da região.

Usando exclusivamente o látex, Prila primeiro risca com lápis a proporção com a qual vai fazer seu trabalho para em seguida aquarelar com látex branco como forma de impermeabilizar a folha e deixá-la preparada para receber a pintura com o cinza. Em seguida, a artista usa a tinta preta para dar o contraste de luz e sombra, para então finalizar aquarelando com a tinta branca.

Em sua 5ª edição, a Coleta ABC já passou por Mauá, Rio Grande da Serra, Ribeirão Pires e São Caetano do Sul. A exposição é gratuita e itinerante. Cada município do ABC conta com representantes que atuam nos mais diversos tipos de arte, como pintura, intervenção e fotografia, entre outras. A curadoria geral é Dener de Sousa e de Henrique Celso.

Abertura da exposição "Do verbo se fez Arte" ocorre nesta sexta-feira (23)

Da Redação

A exposição Do verbo se fez Arte do artista Dener de Sousa homenageia escritores, poetas e compositores que o influenciaram no decorrer da sua formação como ser humano. A abertura da mostra ocorre nesta sexta-feira (23), às 19h, na Biblioteca Municipal Edson Bueno de Camargo no CEU das Artes, em Mauá.

Mostra fica em cartaz até 20 de dezembro | Imagem: divulgação 

Para elaborar as obras, Souza usa como suporte páginas de livros e encartes de discos dos personagens retratados na exposição. Além de fazer uma junção entre as artes visuais e a literatura, todas as obras farão uma interação com as mídias digitais, por meio de um "QR code", no qual o visitante com o próprio smartphone poderá acessar uma página na internet e obter conteúdo extra sobre o personagem retratado na mostra.

A Biblioteca Municipal Edson Bueno de Camargo no CEU das Artes fica na
Rua América do Norte, 17, Parque das Américas, em Mauá. A exposição fica em cartaz até 20 de dezembro. Para mais informações ligue: 4578-3717.

Do Beco Cultural recebe exposição itinerante “Ainda cometendo os mesmos erros"

Da Redação

A exposição "Ainda cometendo os mesmos erros", de Alex Hornest, está aberta à visitação até 31 de outubro no Do Beco Cultural (Rua Dr. José Almeida Camargo, 166), na Vila Madalena, em São Paulo. A mostra gratuita pode ser vista de terça à sábado, das 11h às 20h.

Mostra surgiu de uma reflexão do artista Alex Hornest sobre sua carreira e vida | Foto: divulgação 

Na mostra o artista propõe uma análise sobre os atos e comportamentos humanos, quando adolescentes que continuam sendo praticados na vida adulta, seja em decorrência de uma carreira ou por puro hábito ou diversão.

"Ainda cometendo os mesmos erros" surge de uma reflexão do artista sobre sua carreira e vida, e traz em cada linha sua trajetória entre anseios, medos, dificuldades e desafios, assim como suas convicções e exercícios diários de subsistência para continuar a produzir o que realmente lhe interessa.

Nas obras é possível reconhecer o famoso personagem de mãos grandes de Alex Hornest. Seus traços e pintura tridimensionais permitem que a profundidade do tema seja exposta com bom humor e de certa forma lúdica, absorvendo o espectador para dentro de cada arte. São sete peças com 1,30 metro (m) por 1,74m cada, produzidas com tinta acrílica e duco sobre madeira, além de outras nove desenhadas com caneta esferográfica em papel em tamanhos menores.

Itinerante, a mostra é uma continuidade da "Cometendo os mesmos erros" e busca trazer sempre elementos novos, seja no formato provocativo da instalação, seja com interferências do artista ou com telas novas.

“Sob a máscara, o amor” está em cartaz no ABC

Da redação

A Casa do Olhar Luiz Sacilotto, em Santo André, sedia até 24 de setembro a exposição intitulada “Sob a máscara, o amor”, do artista e arte educador Alexandre Barasino. A mostra é uma seleção de 33 obras desenvolvidas no período de 2014 a 2018 pelo artista, dividas em cinco séries, elaboradas em diferentes suportes e com técnicas variadas, como colagem, desenho e pintura.

O artista Alexandre Barasino desenvolveu as obras nos últimos quatro anos | Foto: divulgação 

Sobre a mostra, o artista afirma: “A minha poética é trabalhar com as máscaras, simbolizando os sete pecados capitais: gula, ira, luxúria, inveja, preguiça, avareza e soberba, que todos nós temos. Mas sob todas elas, está a nossa essência, ou seja, sob todos esses pecados, essas camadas e máscaras que possuímos, está o que é a nossa essência, que é o amor. Isso reflete na forma como construo as obras, através de múltiplas camadas”.  

Para a curadora Lisa Mangussi, “Sob a Máscara, o amor”  retrata as nossas verdades e as máscaras que criamos em determinadas situações. “E o que tempera e traz dinamismo as suas produções é a dualidade: o bem e o mal, o amor e o ódio, o que é verdadeiro - a essência - e o que é uma farsa - a máscara”, afirma. 

A exposição conta com audiodescrição de quatro obras, realizadas por Ana Carolina Konecsni, tornando a mostra acessível também às pessoas com deficiência visual.  

O horário de visitação é das 10h às 17h, de terça a sexta-feira. A Casa do Olhar Luiz Sacilotto fica na Rua Campos Sales, 414, Centro, em Santo André.

Expoflora vai até setembro em Holambra

Da redação

Sugestões sustentáveis e ideias de decoração com materiais reutilizados estão presentes em quase todos os 19 ambientes da Expoflora, mostra de paisagismo e decoração, que ocorre até 23 de setembro, em Holambra, interior de São Paulo, das 9h às 19h, de sexta a domingo.

Tambores ganham novas funções na mostra | Foto: divulgação 

Na exposição, tambores são usados não apenas para o plantio de flores, mas como sofá, porta-garrafas, porta-lenha e luminárias. A madeira de demolição e as cruzetas são utilizadas em móveis, decks, pergolados e pisos. Objetos antigos e de família integram harmoniosamente a decoração. Plantas de baixa manutenção, que exigem pouca rega, têm a preferência dos paisagistas em época de tempo seco.                   

Já o conceito “Do it yourself” ou “Faça você mesmo” continua tendência na decoração. Tudo para aproximar as pessoas da natureza e incentivá-las a levar mais flores e plantas, para os ambientes de suas residências, aumentando os momentos de relaxamento, contemplação e estimulando o convívio com familiares e amigos.

Exposição de Esther Mazzini termina amanhã em Ribeirão Pires

Da redação

O saguão do Teatro Municipal Euclides Menato (Av. Prefeito Valdírio Prisco, 193 – Jardim Itacolomy), da Estância Turística de Ribeirão Pires, sedia até amanhã (30) a exposição de Esther Mazzini Le Var. Com entrada gratuita, o público pode conferir peças do acervo pessoal e artístico da pintora, das 9h às 16h30.

Mostra pode ser visitada das 9h às 16h30 | Foto: Gabriel Mazzo

A mostra foi resgatada pelo Centro de Apoio Técnico ao Patrimônio (CATP) de Ribeirão Pires, com a colaboração do conhecido fotógrafo da cidade, Ubirajara Kaiser Cobra, que encontrou pinturas abandonadas e fez a doação das mesmas ao governo municipal. Foram cerca de 150 obras em tela e madeira, que cobrem todas as diferentes fases de Esther, do figurativo ao abstrato, achadas em fevereiro deste ano.

"Esther Mazzini foi uma expoente no ABC e sua arte reflete o amor que tinha por cada cidade da região. A memória da artista está preservada e acessível a toda a população. Essa exposição faz parte do pacote de ações para fomento do turismo e preservação da memória de nossa cidade", afirma o secretário de Turismo e Desenvolvimento Econômico da Estância, César Ferreira.

A exposição "Esther Mazzini – 25 anos de saudade" é uma realização da Prefeitura da Estância Turística de Ribeirão Pires, por meio da Secretaria de Turismo e Desenvolvimento Econômico.

Sobre a artista
Nascida na cidade de Santos, em 30 de setembro de 1927, Esther era filha de Luiz Mazzini e de Aurora Soares Mazzini. Casada com Walter John Le Var, era autodidata e iniciou no campo do desenho e da pintura, em 1976. Recebeu a menção honrosa no I Salão de Arte Contemporânea da Art Pop, em São Paulo, e participou de diversos salões na capital e no ABC. Ela também era poetisa e na Estância fundou a Associação Cultural e Artística a (ACARP), ao lado de  Ednaldo Freire e Gildo Zampol. Sua vida foi marcada pela defesa da cultura e pelo amor ao ABC. Faleceu em 13 de dezembro de 1993.

Centro Paula Souza tem exposição com fotos inéditas de Frida Kahlo

Da redação

Começou nesta terça-feira (15) a Exposição Frida & Diego - Fragmentos, realizada pelo Centro Paula Souza (CPS) em parceria com o Consulado-Geral do México em São Paulo. Inédita no Brasil, a mostra – que fica na sede do CPS, no Bairro Santa Ifigênia, em São Paulo - conta com 60 fotos que retratam a história de Frida Kahlo e seu marido, Diego Rivera.

Mostra fica em cartaz até 13 de julho | Foto: divulgação

As imagens ficarão em exibição no local até 13 de julho. A exposição gratuita pode ser visitada mediante agendamento prévio por e-mail inscricao.arinter@cps.sp.gov.br.

O evento de inauguração hoje (15) contou com as presenças da diretora-superintendente do Centro Paula Souza, Laura Laganá, do cônsul-adjunto do México em São Paulo, Luis Gerardo Hernández Madrigal, e do cônsul para Assuntos Culturais e Comunitários, Oscar Soberanes Benítez.

Já o CPS fica na Rua dos Andradas,140 - Santa Ifigênia. O horário de visitação é das 9h às 18h, de segunda a sexta.